Portfolio: 3D Grafik & Animation
PlanetD – Logo Animation
Story-geleitete 3D Logo Animation für PlanetD.de
Dieses Projekt ist während meines Auslandssemesters an der Fachhochschule Salzburg entstanden. In dem dort absolvierten 3D Animations Kurs wurden Grundlagen der Modellierung und Animation vermittelt und direkt unter Verwendung der Software Maya 2008 erprobt. Diese Animation war Grundlage der Benotung und fasst die gesammelten Kenntnisse aus dem Kurs in einer Abschlussarbeit zusammen.
Ausgeschriebenes Thema für die Projektarbeit war eine Story-geleitete 3D Logo Animation. Die Arbeit wurde dabei in Einzelarbeit durchgeführt. Für diese Animation habe ich mir die Präsentation des Logos meiner damals noch alten Portfolio Seite vorgenommen.
Meine Vorgehensweise
Im ersten Schritt wurde dabei die geplante Geschichte in einem Storyboard festgehalten. Dies hilft nicht nur dabei Struktur in die Gedanken und Ideen zu bringen, sondern auch um bereits vorher angestrebte Kamera-Perspektiven und Shots festzulegen und darauf aufbauend die jeweiligen Szenen auszurichten.
Als Nächstes wurden die einzelnen Objekte der Animation detailierter ausgearbeitet und im Anschluss in ihren ersten Versionen modelliert und verfeinert. Sobald die einzelnen Komponenten der jeweiligen Szenen fertig ausgearbeitet waren, ging es im nächsten Schritt an die Texturierung. Hierfür habe ich in Photoshop aus Fotos und Bildern die jeweiligen Texturen selbst erstellt und auf die jeweiligen Modelle “gemappt”.
Erst im nächsten Schritt wurden die einzelnen Komponenten zu einer Szene zusammengefügt und die ersten sekundären Animationen erstellt, wie z.B. das Bewegen der Blätter des Baumes im Wind. Im Anschluss wurden dann auch die Hauptakteure der Szene in Position gebracht und dem Storyboard folgend animiert.
Der abschließende Arbeitsschritt lag dann in der Optimierung der Licht- und Rendereinstellungen der jeweiligen Szene sowie dem anschließenden Compositing der gerenderten Bilder in After Effects. Typische Arbeitsschritte in After Effects waren vor allem das zusammenfügen der einzelnen Szenen und jeweils geringfügige Anpassungen in der Farbdarstellung.
Verwendete Techniken:
Den schwierigsten Teil des Projektes bildete die Animation der Tentakeln. Das “herausplatzen” aus der Rettungskapsel des abgestürzten Raumschiffes konnte ich über ein extrudieren entlang einer „NURBS-Curve” realisieren. Die eigentliche Animation der Tentakeln konnte über eine Kette von Mayas „Joints” (IK), Splines und Soft Body Rigids erstellt werden. Dieses Setup machte es mir möglich, eine Tentakel über vier verschiedene Anfasser zu steuern. Die Soft Body Einstellungen in dieser Kombination sorgten nun dafür, dass die Bewegungen nicht punktgenau der Joint Kette folgen, sondern dieser in einer einstellbaren Tolleranz folgen. Dadurch entsteht eine Art „wabern”, das von der Bewegungsgeschwindigkeit der von mir animierten Anfasser abhängt.
Der Baum ist komplett selbst modelliert und besitzt ein eigenes Rigg für die Windbewegungen. Die Blätter wurden mit dem Paint Effect Modul an den Baum gezeichnet und dann in Polygone umgewandelt. Die Vegetation am Boden wurde durch eine Kombination von Texturen, Mayas Fur Modul und verschiedenen weiteren Paint Effects erstellt. Für den Fallschirm und die vom Baum fallenden Blätter wurde die nCloth Simulation von Maya verwendet. Feuer und Rauch sind über das integrierte Partikelsystem entstanden.
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